Was sie mit der GMPU verbindet, fasst sie in zwei Wörtern zusammen: „Kreative Gestaltungsräume“ und fragt man sie nach einem Ratschlag an Studierende, antwortet sie: „Macht immer das, wofür ihr brennt, und denkt dabei erstmal nicht an das Resultat.“

Natürlich wollten wir auch wissen, was Conny auf die einsame Insel mitnehmen würde: ihr Fahrrad, viele Bücher und eine Gitarre.

Warum fiel deine Wahl beim Studium auf die GMPU?

Ich bringe eine lange Vorgeschichte aus dem Konservatorium mit. Ich habe dort mit Klavierunterricht in der Volksschule gestartet und bis zur Matura Klavier gespielt, Theoriekurse gemacht und dazwischen Soziologie studiert. Anschließend bin ich mit meiner Tochter ans Konservatorium gekommen und wir haben dort das Elementare Musizieren in der Eltern-Kind-Gruppe besucht. Der Kurs hat mir total gut gefallen, endlich hatte ich wieder mehr Musik im Leben und konnte das machen, was ich gerne mache: Musizieren, Tanzen, Instrumente spielen.

Vor dem Raum des Kurses befand sich ein Aushang für das Studium “Elementare Musikpädagogik” mit den Schlagworten, was das Studium beinhaltet und darin habe ich mich sofort wiedergefunden. Ab da war für mich klar, dass ich das Studium beginne.

Die GMPU ist ein sehr kleines Haus, im Gegensatz zu anderen Universitäten. Man kennt sich persönlich, hat viel miteinander zu tun und kann Lehrende in unterschiedlichsten Rollen kennenlernen. In einer kleineren Universität wird man als Individuum wahrgenommen und hat die Möglichkeit mitzureden und mitzugestalten.

Welche Skills hast du im Studium erworben, die besonders wertvoll sind?

Vorrangig das “Freie Musizieren und Improvisieren”. Nicht nach Noten, die vorgegeben sind, zu spielen, sondern einfach freier zu denken und Musik in unterschiedlichsten Facetten auszuleben. Es ist im EMP-Studium kennzeichnend, nicht nur am Instrument zu sein und ein Stück zu spielen, sondern Musik ganzheitlich zu leben: in Bewegung, Gesang, Rhythmus, Body Percussion,…. Die Musik zu fühlen und sie in allen Facetten wiedergeben zu können und auch andere Personen zu animieren, dasselbe zu erleben ist etwas ganz Besonderes.

Bei meiner ersten Anstellung an einer Musikschule hatte ich das Gefühl, ich wurde im Studium genau für diesen Beruf vorbereitet. Es war so, wie ich es mir vorgestellt hatte und weshalb ich das Studium gemacht habe.

Was würde dein Vergangenheits-Ich nach Studienabschluss zu dir sagen, wenn es dich heute sehen würde?

Es würde sagen: „Unglaublich“. Ich denke, mein Vergangenheits-Ich wäre sehr überrascht. Ich bin durch die Institutsleitung in einer Position, mit der ich nie gerechnet habe und die ich in der Form auch nie so geplant habe. Das war wirklich etwas, das entstanden. Daneben liebe ich die Arbeit mit den Studierenden und das Musizieren mit unterschiedlichsten Gruppen, von denen ich noch immer sehr viel lernen kann. 

Wie empfindest du die Kombination als Lehrkraft in EMP und die Arbeit als Institutsvorständin?

Ich mag die Kombination dieser beiden Tätigkeiten sehr, sie sind sehr konträr, aber für mich passen sie sehr gut. Mein Vormittag besteht meist aus Institutsangelegenheiten: strategische Arbeiten, Meetings, Büroarbeit. Am Nachmittag spaziere in von meinem Büro ins Hauptgebäude der GMPU und bin bereits beim Betreten des Gebäudes von Musik umgeben, weshalb es mir dann leicht fällt den „Change“ in meinen kreativen Bereich, den Unterricht im Rahmen des Elementaren Musizierens, zu vollziehen.

Welchen Ratschlag gibst du an unsere Studierenden weiter?

„Macht immer das, wofür ihr brennt und denkt dabei erstmal nicht an das Resultat“. Das habe auch ich so erlebt: wenn man das macht, wofür man brennt und wofür man eine Leidenschaft empfindet, dann ergibt sich der Rest irgendwie von selbst. Das bedeutet für mich, mit dem Fokus im Moment zu bleiben. 

Wie kam es, dass du nach Studienabschluss die GMPU als Arbeitgeberin entdeckt hast?

Durch eine Stelle bei den Musikschulen hatte ich eine Karenzvertretungsstelle inne, die in Kooperation mit dem Konservatorium durchgeführt wurde. Durch das Unterrichten am Konservatorium konnte ich schon erste Erfahrungen beim Unterrichten von Studierenden sammeln. Das hat mir total gut gefallen. Es war bereichernd, nicht nur direkt mit den Studierenden zu musizieren, sondern auch auf einer Metaebene darüber zu sprechen. Dabei habe ich gemerkt, dass mich das sehr interessiert und mich weiterhin reizen würde. Kurz darauf fand die Umstellung vom Konservatorium zur Universität statt und eine offene Stelle in EMP war ausgeschrieben, auf diese habe ich mich beworben und ich habe die Stelle glücklicherweise bekommen.

Was macht die GMPU als Arbeitgeberin interessant?

Die GMPU ist noch eine recht junge Universität. Man hat gute Möglichkeiten mitzugestalten, Ideen einzubringen und alles noch ein bisschen zu formen. Bei der Gestaltung der Universität mitreden zu dürfen und mitzugestalten ist sehr besonders.

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Das hochkarätige Ensemble vereint 29 professionelle Darstellerinnen und Darsteller aus sieben Nationen, die gemeinsam mit der traditionsreichen Werkskapelle Ferndorf ein außergewöhnliches Bühnenerlebnis schaffen.

Ein historisches Musical mit bewegender Geschichte

„Der Sound der Industrie“ spielt zwischen 1921 und 1933 und basiert auf der wahren Geschichte der Orchestergründung durch Arbeiter des Heraklithwerkes in Ferndorf. Im Mittelpunkt steht Viktor Wogo, der erste Kapellmeister und Gründer der Werkskapelle, die bis heute seit bald 95 Jahren besteht und bei den Aufführungen live spielt.

Das Stück erzählt von Viktors Traum, Musiker zu werden, den Herausforderungen der Industrialisierung, seiner Reise nach New York in den 1920er-Jahren sowie den Einflüssen von Swing, Ragtime und Charleston. Ein besonderes Highlight der Partitur: Die Klänge von Fabrikmaschinen, Dampfloks und der Geräuschkulisse der Metropole fließen musikalisch direkt in den Score ein.

Weitere Informationen zum Cast: https://dsdi.wk-ferndorf.at

Produktion & Leitung

• Buch und Musik: Carolin Anna Pichler
• Regie und Choreographie: Dirk Smits
• Musikalische Leitung / Dirigat: Gernot Steinthaler
• Orchester: Werkskapelle Ferndorf

Termine & Aufführungen

• Premiere: Freitag, 13. November 2026
• Weitere Aufführungen: 14., 15., 20., 21. und 22. November 2026

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Während ihres Aufenthalts in Chile stellte Prof. D’Errico ihre Arbeit vor und knüpfte Kontakte zu den künstlerischen Forschungsgemeinschaften am Instituto de Estudios Avanzados (IDEA) der Universidad de Santiago de Chile sowie an der Pontificia Universidad Católica de Chile.

Das Doktorandenprogramm „Musica, arti performative e STEM (MUSART)“ der Konservatorien von Mailand und Florenz lud Prof. Dr. Lucia D’Errico im Rahmen seiner Seminarreihe zu einem Vortrag ein. Prof. D’Errico stellte ihre künstlerische Forschungspraxis in Mailand unter dem Titel „Signifiance, Subjectification, Organism. Apparatuses of Writing and their Impossibility“ vor.

Schließlich hielt Prof. Dr. Lucia D’Errico die Keynote auf der Konferenz „Sounding the Posthuman“, die am Konservatorium von L’Aquila (Italien) parallel zum 11. Festival ElettroAQustica und der XXV. Ausgabe des Colloquio di Informatica Musicale (CIM) stattfand.Prof. D’Errico stellte ihre neuesten künstlerischen Forschungsarbeiten zur Ethik der Dekomposition in einem posthumanen Rahmen vor.

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Das Projekt bringt Schüler*innen der Musikschule St. Paul/Lavanttal mit Professor*innen und Studierenden der GMPU zusammen. Workshops, gemeinsames Musizieren, Konzerte und Besuche an der Universität ermöglichen einen direkten Austausch und geben jungen Musiker*innen Einblicke in die vielfältigen Möglichkeiten eines Musikstudiums und eines professionellen Musiker*innenlebens. Jährlich sind drei Veranstaltungen geplant. 

Das Projekt baut Brücken zwischen der GMPU und dem Lavanttal und zeigt, welche Bedeutung Musik für den Einzelnen und die Gesellschaft haben kann. Musik ist nicht nur Hobby und Freizeitbeschäftigung, sondern kann Leidenschaft, persönliche Entwicklung und die Grundlage für einen erfüllenden Berufsweg sein. 

Der nächste Termin findet am 29. Jänner 2027 im Rahmen der Eröffnung der Musikschule St. Paul statt. Zu Gast ist die Stage Band der GMPU unter der Leitung von Philipp Fellner, dem neuen Professor für Jazzposaune.

Im Anschluss an die musikalische Darbietung haben Schüler*innen, Eltern und Besucher*innen die Möglichkeit, mit den Musiker*innen ins Gespräch zu kommen, Fragen zum Berufsleben als Musiker zu stellen und mehr über die vielfältige Welt der Musik zu erfahren. So wird Musik nicht nur auf der Bühne erlebbar, sondern auch zum Ausgangspunkt für Begegnung, Austausch und neue Perspektiven.

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Jimin Han, die bei Univ. Prof. Dr. Nicholas Milton studierte, schloss sowohl ihr Bachelor- als auch ihr Masterstudium mit der Bestnote ab. Ihre musikalische Tiefe und Praxisreife stellte sie bereits während ihrer Studienzeit unter Beweis: Im Jahr 2025 leitete sie anlässlich des 125-jährigen Jubiläums des Konzerthauses Klagenfurt in Österreich die Gesamtaufführung der Jugendoper-Fassung von Francesco Bartolomeo Contis barocker Tragikomödie Penelope und machte damit als aufstrebende Dirigentin auf sich aufmerksam.

Der Wettbewerb „ROM LWI Orchestral Conducting Competition“, der in Zusammenarbeit mit dem Orchestra Sinfonica Città di Roma ausgetragen wurde, brachte hervorragende Nachwuchskünstler*innen aus aller Welt zusammen. Besonderes Aufsehen erregte das Bewertungsverfahren, das auf höchste Transparenz und Objektivität setzte: Der Gesamtsieg wurde nicht allein durch eine Fachjury vergeben, sondern ging aus einer öffentlichen Abstimmung hervor, an der die Musiker*innen des Orchesters als auch das anwesende Publikum direkt beteiligt waren.

Bereits nach der ersten Probe begeisterte Jimin Han die Orchestermusiker*innen so sehr, dasss sie ihr stehende Ovationen spendeten. Das Ensemble brachte ihr für die präzise, feinfühlige Schlagtechnik und die musikalische Interpretation unmittelbares Vertrauen entgegen. Dieses Vertrauen spiegelte sich schließlich in einer überwältigenden Mehrheit bei der Abstimmung wider. Ihre ausgeprägte Kommunikationsfähigkeit, ihre natürliche Führungsstärke und ihr technisches Können verschafften ihr die Höchstbewertung des Wettbewerbs.

Nach diesem eindrucksvollen Erfolg, der von Orchester und Publikum gleichermaßen getragen wurde, setzt die Dirigentin Jimin Han ihren künstlerischen Weg auf den europäischen Bühnen mit gewinnender Dynamik fort.

Wir gratulieren herzlich!

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Gesang, Improvisation und mitreißende Rhythmen prägten die Samba Night. Mit viel Percussion und Raum für spontanes Zusammenspiel wurde brasilianische Lebensfreude musikalisch erlebbar.

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Welche Rolle Musik und Kunst für gesellschaftlichen Zusammenhalt, soziale Teilhabe und den Umgang mit kultureller Vielfalt spielen können, steht im Mittelpunkt der internationalen Konferenz „Cultural Literacies: Social empowerment through the arts“ von 15. bis 17. Oktober 2026 an der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik (GMPU) in Klagenfurt. 

„Kärnten liegt im Herzen des Alpen-Adria-Raums und ist seit jeher ein Ort, an dem unterschiedliche Sprachen und Kulturen aufeinandertreffen. Mit ihrer Teilhabe am Horizon-Europe-Projekt bringt die GMPU internationale Perspektiven nach Kärnten und zugleich Erfahrungen und kulturelles Wissen aus unserer Region in einen europäischen Dialog“, sagt Landesrat Mag. Peter Reichmann, MBA, Vorsitzender des Universitätsrates der GMPU.

Rund 70 Forschende, Kunstschaffende sowie Expert*innen aus dem Kulturbereich kommen in Klagenfurt zusammen. Vertreten sind der Alpen-Adria-Raum und zahlreiche europäische Länder ebenso wie Neuseeland, Äthiopien, und Pakistan. Mit UNESCO, AEC und European Music Council (EMC) nehmen auch bedeutende internationale Organisationen an der Konferenz teil.

In insgesamt 15 Veranstaltungen stehen Workshops, Vorträge, Podiumsdiskussionen und künstlerische Performances auf dem Programm. Ein soundwalk mit „artists in residence“ beim Gustav Mahler Komponierhäuschen findet in Kooperation mit der Stadt Klagenfurt statt. Das an der GMPU beheimatete transkulturelle Ensemble (Re)Shape begleitet die Konferenz als Projektensemble.

Horizon-Europe-Projekt an der GMPU

Die Konferenz ist ein zentraler Meilenstein von „dialoguing@rts“ (d@rts), dem ersten Horizon-Europe-Projekt, an dem die GMPU teilnimmt. Das mit rund drei Millionen Euro aus Horizon Europe geförderte Projekt läuft von 2024 bis Mitte 2027 und vereint elf Partnerorganisationen aus acht Ländern auf drei Kontinenten sowie 16 assoziierte Partner. Koordiniert wird d@rts von der Nord University in Norwegen.

Im Zentrum steht die Frage, wie Musik, Tanz und Theater innerhalb und außerhalb von Schulen den Dialog über kulturelle Unterschiede hinweg fördern und damit zum gesellschaftlichen Zusammenhalt beitragen können. Dazu wurden bisher bildungs- und kulturpolitische Rahmenbedingungen und Curricula in sieben Ländern untersucht, mehr als 1.400 Fachleute befragt und 14 Fallstudien durchgeführt. Mit „DIALOGART“ wird zudem in vier Regionen in Deutschland, Italien, Norwegen und Serbien ein neues partizipatives Format kultureller Bildung erprobt.

„Die GMPU versteht sich als offene Musikuniversität, die regionale musikalische Traditionen ebenso einbezieht wie internationale Entwicklungen. D@rts zeigt ganz konkret, wie kulturelle Vielfalt in musikalischer Bildung und künstlerischer Praxis gelebt werden kann“, sagt Rektor Mag. art. Roland Streiner.

Musikalische Bildung ist ein Recht 

Erste Ergebnisse des Projekts zeigen: Das Engagement von Fachleuten in der kulturellen Bildung ist groß, vielfach fehlen jedoch eine dauerhafte institutionelle Verankerung und finanzielle Planungssicherheit. Ein zentrales Anliegen des Projekts ist deshalb der gleichberechtigte Zugang zu musikalischer und kultureller Bildung.

„Musikalische Bildung ist kein Luxus und kein Almosen, sondern ein Recht. Ob ein Kind ein Instrument lernt, darf nicht vom Einkommen der Eltern oder von der Herkunft abhängen“, betont Finn Schumacker, Executive Director der AEC.

Projektleiter Jens Knigge von der Nord University verweist zugleich auf die gesellschaftliche Dimension: „Kunst ist kein Wundermittel gegen Populismus. Aber wer gemeinsam musiziert, tanzt oder Theater spielt, kann erfahren, dass Verschiedenheit keine Bedrohung ist, sondern die Voraussetzung für etwas Gemeinsames.“

Über die AEC mit rund 320 Musikhochschulen in 55 Ländern sollen die Erkenntnisse von d@rts unmittelbar in die Ausbildung künftiger Musiker*innen sowie Lehrkräfte einfließen. Für 2027 sind darüber hinaus kultur- und bildungspolitische Empfehlungen auf nationaler und internationaler Ebene vorgesehen.

Neue Kooperation stärkt Alpen-Adria-Vernetzung

Die im Rahmen von d@rts entstandenen Ansätze sollen auch über das Projekt hinaus in der Region weitergeführt werden. Dazu plant die GMPU eine Kooperation mit Puntozero in Udine. Der Verein setzt auf Kultur als Instrument für soziale Teilhabe und die Stärkung des ländlichen Raums. Geplant sind unter anderem Künstler*innenresidenzen in Kärntner Gemeinden, Workshops mit PhD-Studierenden und gemeinsame Weiterbildungsangebote.

Univ.-Prof. Dr. Eckehard Pistrick, der das Projekt für die GMPU verantwortet und unter anderem Feldforschungen in Serbien und Italien durchgeführt hat, sieht in der Kooperation eine Möglichkeit, die Projekterfahrungen nachhaltig in der Region zu verankern: „Dabei ist gerade für unsere Studierenden die Idee des voneinander Lernens extrem wichtig – eine sehr europäische Idee, die uns hilft Kultur als positive Kraft in der Mitte der Gesellschaft zu begreifen.“ „Kultur kann Menschen zusammenbringen und soziale Teilhabe ermöglichen. Diese Erfahrungen wollen wir gemeinsam mit der GMPU weiterentwickeln“, sagt Francesco Rossi von Puntozero.

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Es handelt sich dabei um die Kooperation der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik und der Universität Mozarteum Salzburg mit dem œnm . œsterreichisches ensemble fuer neue musik. Nach mehreren intensiven Workshops und Sessions brachte diese Zusammenarbeit heuer im Mai und Juni bereits mehrere schöne Konzerte im Konzerthaus Klagenfurt, im Künstlerhaus Salzburg und in der Alten Schmiede Wien hervor.

Sieben junge Komponist*innen brachten neue Duo-Werke für die ungewöhnliche Besetzung Kontrabass und Tuba hervor, geschrieben für die beiden fantastischen Orchestermusiker und Grenzgänger  Josef Steinböck und Michael Seifried.

Gemeinsam mit den Studierenden erarbeiteten sie die unterschiedlichsten Werke für Tuba und Kontrabass: Jedes für sich machte eine neuartige Welt auf und trug zu einem facettenreichen und vielfältigen Gesamtprogramm bei. 

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This dossier features submissions in which artistic research invites alternative ways of collaborating, coexisting, and imagining – contributing to broader political and societal transformations. The dossier starts from the idea that collectivity is a practice of mutual support, shared responsibility, and generous trust.

Central questions:

How can collective forms of artistic research extend beyond individual knowledge production? How can we, in times of urgency, transform the slow temporality of research into a strength rather than view it as a limitation? How can collective artistic research practices transform institutional structures into spaces of shared responsibility and political imagination? How do we prevent institutional logic from undermining the urgency of societal engagement, and instead strengthen its social potential?

Possible themes in this dossier (non-exhaustive):

Ethics as a collective practice, Redistribution of solidarity, Activism and urgency, Undercommons,
Artistic research as testimony, Relational practices, Slowness as resistance, Political imagination, Radical pedagogy, Self-organization, Communal knowledge production, Regeneration and repair, Alternative futures.

The editorial board of FORUM+ welcomes contributions in Dutch or English (max. 6000 words, including a margin for review). Proposals are submitted by email to redactie@forum-online.be. They will subsequently be subject to peer review. Author guidelinesand an article template can be downloaded at https://forum-online.be/en/publiceer-in-forum.

The first deadline for submission to this dossier is 15 January 2027, but contributions toward this dossier can also be submitted afterwards for a future issue.

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